Producción de vídeo de principio a fin

Del guion al máster.

Escribo la estructura, escribo el guion, dibujo el storyboard, produzco la imagen, animo los gráficos y diseño el sonido. Una sola persona responde por la pieza entera, y cada decisión se puede explicar: por qué ese corte, por qué ese plano, por qué ese silencio.

Cómo se hizo, paso a paso

Firedrop · bola extintora 60 s · 1920x1080 · 25 fps 28 planos · 12 líneas de locución Logo, música y sonido originales

Cómo se hace

Seis fases. Ninguna se salta.

Lo que sigue no es un esquema teórico: son los documentos reales con los que se produjo el vídeo de arriba, en el orden en que se hicieron. Nada de imagen se genera hasta que la estructura y el guion están aprobados.

Fase 01

Estructura

Antes de escribir una sola línea se decide el reloj. Se toma una referencia que ya funcione, se desmonta plano a plano, se mide su tempo y sus cortes con análisis de audio, y de ahí sale una tabla de bloques con tiempos exactos.

La pieza de Firedrop dura un minuto y se reparte en siete bloques. El gancho no se mueve de los primeros ocho segundos, aunque el vídeo se alargue. Los bloques nuevos se añaden en el cuerpo, nunca al principio.

7 bloques28 cortesCortes sobre el bomboMarca al final, no al principio

Los 60 s reales de la pieza: bloques arriba, los 28 cortes de plano abajo. Salidos del archivo de montaje, no de un boceto.

Fase 02

Guion

Poco texto y mucho aire. La voz explica, la imagen pega. Cada línea lleva su segundo de entrada y su duración medida en el audio, no estimada, para que ninguna pise a la siguiente ni tape un golpe de sonido.

El guion se aprueba por escrito antes de generar nada. Es la única fase en la que un cambio no cuesta dinero, así que es donde se discute todo.

12 líneas482 caracteres39 s de voz en 60 s de vídeoUna pista por línea

Guion de locución aprobado. Los tiempos de entrada son los que acabaron en el montaje.

Fase 03

Storyboard

Un fotograma por plano, a resolución de entrega, antes de mover nada. Aquí se ve si la película funciona: si el orden se entiende, si la luz es la misma en todos los planos, si el producto se reconoce siempre.

Regla propia: el producto nunca se inventa. Cada frame parte de las fotos reales del cliente y del frame anterior como referencia, y el texto solo describe entorno, luz, cámara y composición. Lo que no cuadra se descarta y se rehace, no se aprovecha.

22 frames1920x1080Aprobado antes de animar

Storyboard completo tal y como se envió a aprobación. Toca para ampliarlo.

Fase 04

Producción de imagen

Cada plano se produce a partir de su frame de storyboard, con el primer y el último fotograma fijados. Así la cámara hace exactamente el movimiento previsto y el plano siguiente puede empezar donde acabó el anterior.

Los planos que deben estar quietos se piden quietos. Los encadenados se cortan en el fotograma exacto en que la imagen coincide con el siguiente, medido, no a ojo. Lo que se desvía se repite.

22 planosPrimer y último fotogramaContinuidad medida

Comprobación de continuidad: último fotograma de un plano contra el primero del siguiente. Si no coinciden, el corte se nota.

Fase 05

Motion graphics

El logotipo del cliente llegó como una foto. Se vectorizó trazo a trazo y se animó cuadro a cuadro: la llama se enciende, las letras se bloquean, y queda una versión con canal alfa lista para montar sobre cualquier fondo.

Los rótulos de datos siguen sus propias reglas: nunca dos planos con texto seguidos, el texto va en la mitad vacía del encuadre alternando lado, y el título entra antes que el valor.

Logo vectorizado4 s a 25 fpsVersión con alfa4 rótulos de datos

Animación de marca, 4 s. Se entrega también en ProRes con alfa para reutilizarla en otras piezas.

Fase 06

Sound design

La música es original y se compone para esta pieza, no se elige de un catálogo. Su bajada de batería se hace coincidir con el bloque explicativo y su golpe de entrada cae en el mismo fotograma en que el producto se ilumina.

Encima van los efectos: la cerilla, tres barridos, el subidón del teaser, el golpe del drop y el impacto. En el momento del apagado la música baja al ocho por ciento durante segundo y medio para que solo se oiga el siseo. La mezcla se entrega nivelada a los menos catorce LUFS que piden las plataformas.

Música propia10 efectos colocadosDucking al 8 %-14 LUFS

Onda del máster entregado. Las marcas de arriba son los cortes de plano, las de abajo los efectos de sonido.

Trabajos

Otros formatos, el mismo método.

Vertical para redes, horizontal para producto. Del reportaje al humor, del miedo al testimonio, en español y en inglés. Toca cualquiera para verlo con sonido.

Quién está detrás

Heber Cotiz

Vengo del marketing de respuesta directa. Llevo años cuidando la web, los anuncios y el contenido de negocios que viven de conseguir clientes, así que el vídeo lo trabajo como se trabaja una campaña: primero qué tiene que pasarle a quien mira, después cómo se ve.

Eso significa que ninguna pieza empieza por la imagen bonita. Empieza por la estructura y el guion, que es donde se gana o se pierde. La imagen viene después, y viene ya decidida.

Uso inteligencia artificial en varias fases de la producción, y no lo escondo: es lo que permite entregar un vídeo de producto completo, con su logo animado y su música original, en cuestión de días y sin equipo de rodaje. El criterio, la dirección y lo que sale por la puerta los pongo yo. Cada plano se revisa, y lo que no cuadra se descarta y se rehace.

Trabajo directo, sin agencia por medio. Escribo yo, dirijo yo y respondo yo.

Escríbeme por WhatsApp Respondo en el día.

Siguiente paso

¿Tienes una pieza en la cabeza?

Cuéntame qué producto o qué servicio hay que enseñar y para qué sitio es. Te devuelvo la estructura y una propuesta de guion antes de hablar de presupuesto, para que veas cómo trabajo con tu caso y no con un ejemplo.

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